El streaming mató la mística: Olmedo explica cómo la precarización digital y el miedo a la cancelación licuaron la esencia revolucionaria del rock. ¿La música hoy es solo un fondo sonoro para scrollear?
El streaming mató la mística: Olmedo explica cómo la precarización digital y el miedo a la cancelación licuaron la esencia revolucionaria del rock. ¿La música hoy es solo un fondo sonoro para scrollear?
Para entender a Gustavo Olmedo no hace falta revisar su currículum en los grandes medios tradicionales, sino prestar atención a sus movimientos y a los lugares que frecuenta. En un presente donde la corrección política y la cultura del simulacro parecen haber adormecido la capacidad de reacción colectiva , Olmedo opera como un francotirador ideológico desde una trinchera digital: Quemar un patrullero, su canal de entrevistas por el que pasa la industria musical de ayer y hoy.
El lema que acompaña su proyecto, “música como acto revolucionario”, lejos de ser un eslogan publicitario o un frío ejercicio de nostalgia, es la declaración de principios de un hombre que se resiste con uñas y dientes a la domesticación cultural.
Aunque él mismo reconoce que la frase hoy puede sonar “medio grandilocuente”, el espíritu original permanece intacto. No se trata de una revolución de armas ni de consignas vacías de comité, sino de algo mucho más peligroso para el orden actual: la revolución del pensamiento, de la idea y de la insubordinación ante lo dado. Para Olmedo, la música nunca fue un mero objeto de consumo o un fondo sonoro para scrollear en una pantalla; fue el motor que lo arrancó de su destino y lo guió por una existencia que, de otro modo, jamás habría tenido: “La idea que intento comunicar es la de no resignarse, no aceptar las cosas como son, incluso si me genera un montón de detractores” indica.
Si de opositores se trata, el periodista ha cosechado varios a lo largo de su carrera. Denunciar la inequitativa distribución de las ganancias por parte de Spotify y las grandes plataformas, preguntar por aquello que le pidieron que no pregunte y subrayar rasgos mercenarios o tibios de algunos artistas a priori ‘intocables’, han desatado lluvias de comentarios negativos en las redes sociales. Pero esto no es un obstáculo para un francotirador que usa sus palabras como balas.
La matriz del pensamiento de Olmedo se moldeó en un contexto hostil, muy alejado de las comodidades del aislamiento moderno. Su infancia y primera juventud transcurrieron bajo el manto opresivo de la última dictadura militar en Argentina, una época donde las instituciones educativas operaban con lógica de cuartel. El uniforme estricto, el pelo corto obligatorio y el control obsesivo sobre las formas eran la norma en colegios que manejaban a los alumnos “como si fueran perros”. De ahí nació su profunda e incurable aversión hacia la autoridad arbitraria.
“Detesté siempre al colegio, siempre… ¿Por qué este señor me tiene que decir a mí lo que tengo que hacer? ¿Por qué somos soretes para esta gente?”
Esa necesidad de romper con la asfixia institucional encontró su canal de escape en la calle y, fundamentalmente, en el descubrimiento de la música por puro impulso vital. Olmedo pertenece a una generación que se construyó en el espacio público, en el barro de la experiencia directa, un contraste radical con la juventud actual, a la que percibe hiperconectada pero profundamente aislada. Para él, la tecnología no solo ha facilitado la vida doméstica, sino que ha operado como un anestésico social que permite realizar cualquier actividad sin moverse del hogar, conspirando directamente contra el aprendizaje real que da el movimiento y el roce con el mundo. Si no sabés salir a la calle ni experimentar el error, argumenta, difícilmente puedas plantarte sobre un escenario a transmitir algo que modifique al otro.
Su llegada al periodismo gráfico a través de la mítica revista Madhouse fue el resultado de un salto ciego guiado por la fascinación melómana. Madhouse funcionó como un semillero salvaje cargado de pasión y conocimiento musical genuino en pleno contexto del uno a uno. Aunque la publicación jamás generó ganancias económicas significativas, fue el terreno donde Olmedo pulió sus primeras armas y descubrió que su estilo directo y confrontativo tenía un valor real en un ecosistema que florecía.
Aquel fue el preludio de su ingreso a los grandes altares radiales de la época, como Rock & Pop donde pasó 20 años. Sin embargo, la llegada al medio más codiciado del rock no estuvo exenta de desencanto. Lejos del ideal idílico de camaradería que un oyente externo podría imaginar, Olmedo recuerda la crudeza de los primeros días en la emisora como una experiencia de aislamiento absoluto: “Al tercer día decís ‘qué loco que es esto, nadie me quiere, nadie me habla, nadie me saluda, soy un cero’. Inmediatamente te sentís mal”. A pesar de la hostilidad del entorno, el impulso inicial no se detuvo.
El mismo fuego que lo llevó a traer 450 discos de su primer viaje a Estados Unidos, fue el que hizo posible que un hombre sólo entrevistara a 12 estrellas internacionales a la misma vez en el Hotel Faena para la inauguración de Vorterix; también fue ese impulso vital el que lo acercó a realizar rituales con hongos y ayahuasca y el que lo sostuvo frente (es decir, enfrentado) a las dinámicas corporativas de los grandes medios.
Uno de los puntos más álgidos y controvertidos en el mapa mental de Gustavo Olmedo es su diagnóstico sobre la escena musical contemporánea y los jóvenes artistas surgidos en la post-pandemia. Aunque aclara de entrada que está lejos de ser un “viejo meado” que rechaza todo lo nuevo por el solo hecho de serlo , identifica una grieta generacional gigantesca que parece infranqueable. Para Olmedo, el cambio de paradigma tecnológico, sumado a una “más absoluta precarización cultural”, cortó un ciclo que funcionó de manera más o menos orgánica durante más de cinco décadas.
La crítica no va dirigida al talento potencial de las nuevas bandas. Es más, para él, esta generación post-pandemia es una de las más virtuosas de la historia. Y lo es por “la cantidad de bandas, la calidad de las bandas, por las mujeres haciendo música y ocupando lugares importantes, por el público que las sigue”.
Sin embargo, no se puede obviar la falta de herramientas discursivas y actitudinales para canalizar la energía. El diagnóstico es letal: la escena actual está plagada de propuestas que califica de “recontra tibias”. En sus ojos, la irrupción de dinámicas ligadas a la corrección política y el temor reverencial a la cancelación en redes sociales han licuado el discurso del rock, transformándolo en un murmullo que evita el riesgo.
“Hagan algo, hagamos algo. Así no se puede seguir… Voy a ver a Mujer Cebra, voy a ver a Camionero, voy a ver a Winona Riders y si bien me revitaliza el hecho de presenciar un recital de rock, me parecen todos muy tibios”
La excepción que rescata con entusiasmo dentro de este panorama desértico es Winona Riders. Para él, se trata de la propuesta más interesante de la actualidad porque encarna una búsqueda constante, un riesgo estético real, conciertos volcánicos y una actitud que prescinde de la palabra panfletaria para hablar a través del acto puro de tocar de manera desmesurada.
El análisis económico e industrial que realiza Olmedo expone las trampas del ecosistema digital moderno. Aunque el viejo modelo de las discográficas multinacionales y las radios monopólicas era visto históricamente por el rock como el enemigo a vencer, el periodista sostiene que aquel sistema era mil veces más efectivo y protector para el desarrollo de los músicos que la actual anarquía de las plataformas de streaming.
Esos grandes pulpos también son el diablo en carne y manosearon siempre a los artistas de maneras alevosas. Pero hoy, las plataformas como Spotify han ido más lejos y precarizan al extremo el trabajo del artista, obligándolo a someterse a lógicas de algoritmos que destruyen el valor de la obra. El resultado es una paradoja cruel: Lo dicho, Argentina atraviesa uno de sus momentos más prolíficos en cuanto a cantidad, variedad y calidad de bandas de rock, con una inclusión femenina histórica e inédita, pero la difusión está tan atomizada y dividida en micro-nichos que no se ha generado un solo hit masivo en los últimos diez años.
Bandas sólidas y con convocatoria garantizada como Bueno Vampiros o Mujer Cebra están lejísimos de poder vivir exclusivamente de su música. Si este mismo movimiento hubiese irrumpido en 1995, asegura, hoy serían proyectos masivos viviendo holgadamente de sus canciones.
Esta precariedad se traslada de igual forma al terreno de los nuevos medios. Para Olmedo, el fenómeno del streaming actual carece de la mística, la inversión y el valor de producción que tenían los viejos programas de televisión o radio. Define al formato actual de canales de streaming en términos categóricos donde el contenido se pulveriza en micro-nichos efímeros —el “efecto cometa”— que no logran estructurar nada sólido de cara al futuro.
Quizás el aspecto más doloroso de la trayectoria reciente de Olmedo sea la desconexión afectiva y profesional que experimenta con los propios artistas a los que intenta impulsar desde sus plataformas. Siente que existe una preocupante falta de códigos de reciprocidad y gratitud en la nueva generación. Mientras él pone a disposición su espacio, su audiencia madura y su rigurosidad periodística para visibilizarlos, la respuesta suele ser el silencio o el desinterés estético.
“No hay un sólo artista de esos que me haya reposteado una historia. Ni uno. Pueden pensar que no lo necesito, pero yo sí sé que nadie les va a hacer una entrevista como las entrevistas que he dado yo…”
Las anécdotas de frustración se acumulan en su relato. Desde entrevistas profundas con músicos prometedores como Marttein o Jero Jones que luego son ignoradas por las propias bandas en sus redes sociales porque no encajan con su cuidada estética visual , hasta cortocircuitos más severos con figuras instaladas. Recuerda con especial fastidio el episodio con Ariel, cantante de Winona Riders, quien un año y medio después de grabar una nota le pidió que la diera de baja porque sentía que había dicho “boludeces”. Ante la negativa de Olmedo debido al tiempo transcurrido, el vínculo se quebró al punto de retirarle el saludo en un show de la banda en Ciudad de Gatos. Incluso con proyectos de proyección internacional como Peces Raros, Olmedo desliza una dura crítica por haber “cerrado con el diablo” (en este caso, la productora Gonna Go) y haber olvidado a los gestores culturales que, literalmente, les dieron de comer en sus inicios en La Plata.
El descreimiento de Gustavo Olmedo trasciende las fronteras de las bateas de discos para convertirse en una lectura existencial sobre la sociedad argentina contemporánea. Si hace una década el periodista transitaba una búsqueda activa a través de terapias alternativas, meditación, yoga y experiencias con plantas de poder como la ayahuasca o los hongos alucinógenos bajo la promesa de una mejora colectiva de la humanidad , la llegada de la pandemia destruyó cualquier vestigio de utopía.
Para Olmedo, el confinamiento global funcionó como un experimento social exitoso que potenció lo peor de nuestra especie. El panorama actual no muestra la construcción de un mundo más humano, sino una guerra descarnada y explícita de “pobres contra pobres”. En la Argentina profunda, este rasgo se potencia hasta niveles patológicos: la dinámica social ya no aspira al éxito propio, sino al goce perverso ante el sufrimiento del vecino.
“Todo el tiempo estás deseando que al otro le vaya mal. No que a vos te vaya bien, ni siquiera ya. Porque como sentís que no te va a ir bien, por lo menos que al otro le vaya mal. Que le vaya peor que a mí todavía.”
Frente a este escenario de tierra arrasada, Olmedo se para en el medio del camino con el cuchillo entre los dientes. Exige valor por su trabajo, no regala nada en un mundo hostil y desprecia el falso compromiso de aquellos que licúan la protesta política transformándola en un meme efímero de efeméride o en un hashtag políticamente correcto en redes sociales. Sabe que su postura genera detractores y que incomoda tanto a los muertos en vida de su propia generación como a los jóvenes temerosos del presente. Pero en esa incomodidad radica su combustible: Gustavo Olmedo prefiere seguir chocando de frente contra la realidad antes que aceptar pasivamente la muerte espiritual del entorno.
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